COLETAS CALIGRÁFICAS, Marina Camargo

    Aunque  la relación entre arte y comunicación sea obvia,  no es muy frecuente que el lenguaje, como propio medio de expresión, sea tratado por  el arte.    Si bien este término es amplio, generalmente se refiere al lenguaje articulado, el que la sociedad entiende genéricamente por lenguaje. La última exposición que reúne artistas de la Convocatoria 2004 de la Sala Can Felipa, reflexiona sobre el uso del lenguaje en la sociedad, en la arbitrariedad de sus símbolos y en el peso de la tradición.



    Artistas que provienen de diferentes culturas tratan un aspecto ritual del lenguaje haciendo su lectura personal. Sin pretender ser un riguroso análisis antropológico, la mirada de los artistas que exponen en “Usos rituals: més enllà del llenguatge” capta nuestros ritos cotidianos de comunicación, evidenciándonos el presente momento de cambio social. Formas de comunicación tradicionales como la carta ven cuestionado su futuro ante el boom tecnológico de los e-mails y los mensajes de telefonía movil. ¿Dejará el buzón de ser el mágico contenedor de secretos? ¿Es indiferente la presencia material de una carta? Y, ¿qué testimonio quedará de esta nueva forma de comunicación si son mensajes para leer y borrar? Otra reflexión se detiene ante el porqué de usar determinado código, un ritual arbitrario que conforma un lenguaje. Finalmente también se había de hacer referencia a otros tipos de comunicación no verbal: la retórica del gesto ejemplificado en la mirada, y, en la indumentaria como acto de propia expresión de la personalidad.



    Este último punto, se expresa a través de los cordones de zapatos, un elemento del vestir que se conserva más por tradición que por necesidad. Catie de Balmann presenta siluetas de personas en la pared de la sala con un material muy poco habitual: los cordones que ha intercambiado con transeúntes. La artista ha utilizado el cordón como rastro de la persona y  su anudado como metáfora de la sociedad. El retrato  de gente cumpliendo el rito de atarse los zapatos sobre una pared de fondo, hace explícito el continente de la obra, característica habitual en su trayectoria.

   

    El último trabajo de Maria Bardia, Llenguatge trenkat (lenguaje roto), se inscribe en su trayectoria de arte multimedia, a la vez que conserva un recuerdo de su poética conceptual anterior. Las urnas llenas de letras de su programa se vacían al clicar el mouse, formando versos de Baudelaire en escritura SMS que se deshace segundos después. La escritura se vuelve tan efímera como la expresión oral. A causa de almacenar tanta información, ni la más poética se salva.

    Las obras expuestas de Marina Camargo tienen en común la reflexión sobre la arbitrariedad del código a través de su elemento gráfico, fundamentalmente la letra. Muestra desde lenguajes creados a través de símbolos dibujados por el espectador, a alfabetos occidentales que se mezclan creando un signo de tipo oriental.

    El asalto a la intimidad es un tema que Patricia Luna ha trabajado con anterioridad. Buzones indiscretos leen las cartas destinadas a los propietarios de una comunidad de vecinos. El objeto inanimado se ha cansado de hacer de intermediario eliminando a través del sonido la barrera que lo separa del ámbito público. Las pequeñas historias individuales delatadas son situaciones cotidianas en las que fácilmente nos podemos identificar, haciendo que la información vuelva a ser una experiencia privada.

    Matthias Münzhuber se revela contra la decadencia del uso de la carta. La su acción quiere recuperar la ilusión de recibir una carta tangible, que a diferencia del e-mail, ha hecho un viaje real. La acción consiste en fotografiarse c una Polaroid y enviar la propia imagen a una dirección inexistente de cualquier lugar del mundo, con todos los medios dispuestos en la sala, poniendo tan sólo el remitente. Cuando la carta sea devuelta podremos imaginar el viaje soñado, recorriendo su superficie en la que se constatan las marcas del viaje.

    La obra de Miguel Soler pretende invertir nuestro papel ritual de observadores del mundo, haciéndonos sentir observados. Una instalación de visores de diapositivas con imágenes de ojos nos recuerda que de la misma manera que observamos somos observados. La condición intangible del acto de mirar ha sido alterada con una penetrante imagen fija que incomoda. Alguien emite un juicio sobre nosotros, el veredicto está codificado en la expresión de la mirada.

                           

Exposición: “USOS RITUALS: MÉS ENLLÀ DEL LLENGUATGE”

Catie de Balmann, Maria Bardia, Marina Camargo, Patricia Luna, Matthias Münzhuber y Miguel Soler.

Comisarios: Marc Quintana y Teresa Bigorra.

Sala Can Felipa – BARCELONA – España

Del 18 de enero al 28 de febrero de 2005.