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"Ao escolher o Centro Cultural São Paulo e a sua tão utilizada biblioteca para configurar esta série de imagens, Marina inscreve-se, num primeiro momento, na linha bastante recorrente de tentar entender onde se está. Muitos artistas abordam o lugar dos seus trabalhos, valendo-se de dados arquitetônicos ou da memória dos ambientes para investigar as relações que podem se estabelecer entre obra e espaço a partir de um contexto definido. Porém, para além de um vetor relacional, a partir de um embate direto com estes trabalhos, vejo proposições sobre o próprio suporte, sobre gesto e controle na produção de imagens. Ainda, me parece possível identificar um estado de espírito nas definições plásticas da obra.

    Tudo esta tão quieto, o silêncio das palavras engavetadas, das cadeiras empilhadas, o mundo que repousa sobre o gélido arquivo. Essa idéia de imagens caladas é o que primeiro me assalta ao olhar para esta série de trabalhos. Mas um ruído também acompanha a divagação. Algo que se agita pelas bordas, pela margem nada neutra do enquadramento dos objetos da biblioteca. Essas imagens condensam um estado de melancolia naquilo que essa sensação tem de saturação diante do real, um misto de prazer e conformismo com a vida como ela é. A melancolia aqui sugere imobilidade e surpresa, ao mesmo tempo em que uma certa vaidade, satisfação com o seu reconhecimento: são imagens altivas e perfeitas, centralizadas e definidas.

    Uma biblioteca, o seu mobiliário não é per se carregado desse sentimento, dessa melancolia, mas os enquadramentos da artista conduzem a essa possível leitura. A moldura de ar que envolve todos os objetos provoca uma suspensão nas imagens, conduzindo-as para o terreno volátil da arte, onde nada é simplesmente o que parece. Através dessa margem afirmativa e nada aleatória se constrói uma reflexão sobre domínio na construção de imagens, escolhas que conduzem leituras. Através dessa margem as coisas perdem a sua natural continuidade com o mundo.  Isoladas, adquirem o ar melancólico da imobilidade.

    O instante fotográfico que tudo congela é sempre arbitrário e as escolhas por um mobiliário tão familiar e universal denotam tanto um interesse por essa visualidade quanto um modo de se relacionar com as palavras: olhar o verbo enquanto coisa, para além do seu conceito.  A palavra-objeto, a palavra-rastro, a palavra-definição, a palavra-desenho, abordagens recorrentes da linguagem escrita em outras obras da artista, aparece aqui como palavra-imagem-contexto, a biblioteca como o lugar das organizações, classificações, sistematizações das categorias do texto. O que permanece em todas aproximações é um misto de curiosidade e acidez em relação ao modo como o verbo se acomoda nos objetos do cotidiano.

    A fotografia hoje tem tantas possibilidades que seria infrutífero e inútil tentar dar conta dessas facetas, mas não resisto a tentar pensar essas imagens enquanto parte de um todo bastante afirmativo. Quer dizer, a capacidade técnica de registrar o real em sua estupidez altiva, aliada à capacidade daquele que fotografa de propor leituras tanto sobre o objeto escolhido para eternizar, quanto do próprio ato fotográfico."

TEXTO DE GABRIELA MOTTA (2008), EM OCASIÃO DA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL NO CCSP "BIBLIOTECA"

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 "In choosing the Centro Cultural São Paulo and its very busy library to compose this series of images, Marina starts by placing herself on a recurring path toward trying to understand where she is. Many artists approach their works’ place of presentation by taking advantage of architectural data or the setting’s memory in order to investigate the relations that can be established between the artwork and the space in a specific context. However, beyond a relational approach, by means of direct confrontation with the works, I see propositions about the support, about gesture and control in the production of images. Yet, a spiritual state may also be identified in the plastic specificities of the artwork.

    Everything is so still, the silence of words in drawers and of piled up chairs, the world that slumbers in a gelid card catalogue. This idea of quiet images is what first assaults the gaze in this series of works. But noise also accompanies the digression. Something agitates at the edges, in the margin, nothing neutral about the framing of the objects in the library. These images condense a state of melancholy in what this feeling has of saturation before the real, a mixture of pleasure and conformity with life as it is. Melancholy here suggests immobility and surprise, at the same time, there is a certain vain satisfaction of recognition: the images are perfect and elevated, centralized and defined. 

    A library, its furniture are not intrinsically loaded with this sentiment, this melancholy, but the artist’s use of framing points to this possible reading. A frame of air envelopes the objects in the images provoking their suspension, taking them into the volatile terrain of art, where nothing is simply what it seems. Through this clearly affirmed margin, by no means alleatory, reflection has been built upon the control of image construction and the choices that lead to readings. By means of this margin, things lose their natural continuity with the world. Isolated, they acquire the melancholic air of immobility. 

    The photographic instant that freezes everything is always arbitrary and choosing such familiar and commonplace furniture denote an interest in this visuality as well as a way of relating to words: seeing a word as a thing, beyond its concept.  The word-object, the word-rake, the word-definition, the word-drawing - approaches recurring in the written language of the artist’s other artworks, appearing here as a word-image-context, the library as a place for organizing, classifying, systemizing the categories of text. What is constant in every approach is a mixture of curiosity and acidity in relation to how the word adapts itself to everyday objects.

    Today, photography is open to so many possibilities it would be unfruitful and useless to try to take every facet into account, but I can’t resist thinking of these images as part of a quite affirmative whole.  This refers to the technical skill of recording the real in its most elevated form of stupidity, allied with the ability of the person who photographs to propose readings both about the object she has chosen to eternalize, as well as about the photographic act itself."

TEXT BY GABRIELA MOTTA (2008), WRITTEN IN OCCASION OF "BIBLIOTECA" SOLO EXHIBITION AT CCSP (Centro Cultural São Paulo)